Konser pop Live Dallas Symphony mengeksplorasi pengaruh kulit hitam dalam musik klasik

Dengan baik, itu adalah konser yang menyenangkan.

Konser pop biasanya tidak ada dalam jadwal saya, tetapi pertunjukan Jumat malam Dallas Symphony tidak akan sepenuhnya keluar dari jadwal klasik. Dengan konduktor tamu Thomas Wilkins, program ini tentu saja memvalidasi saran komposer Ceko abad ke-19, Antonín Dvorák, bahwa musik vernakular orang kulit hitam Amerika dapat menjadi inspirasi untuk musik konser yang akan datang. Dan, wow, keseluruhan band terdengar fantastis.

Komposer musik konser dan opera berkulit hitam juga mendapat perhatian yang berlebihan akhir-akhir ini. Di antara penemuan kembali baru-baru ini adalah Florence Price (1887-1953), perempuan kulit hitam pertama yang karyanya dibawakan oleh orkestra besar Amerika (Chicago).

Harga Menari di Canebrakes berbagi program hari Jumat dengan komposer kulit hitam lainnya, Ulysses Kay, dan dua komposer kulit putih yang mengadaptasi idiom jazz – yang berasal dari kulit hitam – menjadi karya konser, panggung dan layar: George Gershwin dan Leonard Bernstein.

Joyce Yang, favorit di sini sejak memenangkan medali perak di Kompetisi Piano Internasional Van Cliburn 2005, adalah bagian dari Konser Piano Gershwin.

Menari di Canebrakes disusun sebagai triptych piano, dan diatur setelah kematian Price oleh komposer kulit hitam lainnya, William Grant Still. Ini adalah gambaran tentang tarian khayalan para pekerja kulit hitam setelah seharian bekerja keras menebang pohon seperti bambu untuk membuka jalan bagi penanaman kapas.

Gerakan bertajuk “Nimble Feet”, “Tropical Noon”, dan “Silk Hat and Walking Cane” menawarkan perpaduan menarik dari musik lembut yang menggerakkan pinggul yang mungkin dibayangkan dimainkan oleh orkestra lapangan palem. Dengan cekatan mencetak gol, hal itu memicu minat untuk mendengarkan simfoni Price, konserto, dan karya konser lainnya.

Dalam Gershwin, Yang sekali lagi membuktikan bahwa hanya sedikit musisi yang menikmati pertunjukan seperti dirinya, dan hanya sedikit yang memiliki hubungan dekat dengan penonton. Penampilan pertamanya di konser itu seperti improvisasi setelah jam kerja di bar remang-remang yang masih berkabut karena asap rokok dan asap alkohol. Efeknya sangat menyentuh.

Dalam rekamannya, pianisme Gershwin sendiri cukup gesit dan lugas, tetapi konser ini telah lama menjadi bagian dari dunia konser dengan kebebasan ekspresi yang lebih luas. Yang menyuguhkan mimpi indah, namun dalam musik ekstrover, ia menyampaikan japs ​​yang kuat ketika ia tidak bersinar secemerlang gaun payet emas dan hitamnya yang menakjubkan. Wilkins adalah kolaborator yang paling waspada dan simpatik, meskipun terkadang dia membiarkan orkestra menenggelamkan piano padahal seharusnya tidak.

Membuka babak kedua konser, pembukaan tiga gerakan Kay Perangkat Teater menyarankan kekacauan di belakang panggung sebelum tirai diangkat, tetapi ritme yang tidak rata dan tekstur yang sibuk disusun dengan baik.

Terakhir, Tarian Simfoni dan “Amerika” dari cerita sisi barat mengingatkan kita betapa Bernstein adalah sosok yang berubah-ubah. Secara bergantian melonjak dan menghantui, mengancam dan lembut, ini tetap menjadi musik yang cemerlang dan mempesona.

Dalam sebuah program yang dapat menggoda seorang konduktor untuk melakukan balet secara berlebihan, Wilkins adalah model pengendalian diri yang anggun, memberikan orkestra hanya apa yang dibutuhkannya dan tidak lebih, dan komentar lisannya sangat menyenangkan.

Detail

Berulang pada pukul 19:30 pada hari Sabtu dan pukul 15:00 pada hari Minggu di Meyerson Symphony Center, 2301 Flora St. $36 hingga $173. 214-849-4376, dallassymphony.org.

KOREKSI, 23 APRIL pukul 11:20: Versi sebelumnya dari ulasan ini salah mengidentifikasi komposer Set Teater. Itu adalah Ulysses Kay, bukan Hershy Kay.