‘Sound as Sculpture’ menunjukkan bagaimana pengalaman pendengaran dapat menghubungkan pengunjung dengan suatu ruang

Seorang pria berpakaian tuksedo menghentikan Anda di pintu masuk galeri. Dia menanyakan nama depan dan belakangmu. Saat Anda melewati pintu, dia dengan keras mengumumkan masuknya Anda ke dalam ruangan. Nama Anda bergema di galeri dan memenuhi ruang. Anda sejenak berada di luar tubuh Anda, namun menjadi sangat sadar akan kehadiran fisik Anda.

Pengalaman ini adalah milik Pierre Huyghe “Nama penyiar karya pertunjukan, bagian dari “Sound as Sculpture”, sekarang dipajang di The Warehouse.

Karya Huyghe hanyalah salah satu dari banyak karya di pameran yang menunjukkan kekuatan pahatan suara – bagaimana hal itu dapat menghubungkan pemirsa ke suatu ruang dan mengakarkan mereka dalam sebuah pengalaman, membuat mereka sadar akan tubuh mereka sebagai kendaraan untuk menghasilkan, menerima, dan transmisi suara.

Pameran ini beralih antara objek pahatan, pertunjukan, instalasi khusus lokasi, video, materi arsip, dan karya suara saja.

Dikuratori oleh Thomas Feulmer, asisten kurator dan direktur program pendidikan, pameran ini bermula dari ketertarikan Feulmer terhadap suara dalam seni sejak lama.

“Suara yang ada di mana-mana – kemampuannya mengelilingi kita dan berdialog dengan tubuh kita sebagai selubung gelombang yang bergetar – menjadikannya bahan pahatan yang sangat kuat,” jelasnya. “Ini membingkai pengalaman kita tentang ruang sebagai peristiwa kesadaran tubuh yang terungkap, bukan sebagai wadah bagi benda-benda. Tubuh pengunjung, atau tubuh seniman, adalah tempat di mana sebagian besar karya dalam pameran berlangsung, dan melalui pengalaman karya-karya ini, tubuh menjadi entitas dinamis tempat bertemunya kesadaran dan ruang.”

milik Adrian Piper Krim Bersenandung juga mengharuskan pemirsa untuk mengaktifkan karya tersebut.

Krim Bersenandung terdiri dari ruangan kosong dengan penjaga di masing-masing dua pintu masuk. Sebuah instruksi di atas setiap pintu berbunyi: “Untuk memasuki ruangan, senandungkan sebuah lagu. Lagu apa pun bisa digunakan.” Pada awalnya, melanggar kode tradisional tentang keheningan seni adalah hal yang membingungkan.

Kelompok saya ditarik ke dalam barisan, tidak yakin siapa yang harus maju lebih dulu. Namun saat kami mulai memenuhi galeri, dengungan tunggal kami menyatu menjadi dengungan crescendo, dan rasa gemetar digantikan oleh rasa takjub. Itu adalah pengalaman yang sederhana namun mendalam sehingga ketika nanti saya harus pergi ke galeri sendirian, saya mendapati diri saya dengan gembira menyenandungkan sebuah lagu sebagai antisipasi.

Karya lainnya hadir sebagai pertunjukan vokal utuh yang mengeksplorasi pembedahan atau pembubaran bahasa, meminta pemirsa menggunakan imajinasinya untuk membangun gambaran ruang.

Karya hipnotis Alvin Lucier Saya sedang duduk di sebuah ruangan terdiri dari teks lisan yang telah direkam, diputar ulang, dan direkam ulang. Proses ini berulang hingga gaung mengubah kata menjadi suara murni, teks secara fisik dibentuk oleh ruangan tempat Lucier membawakan lagu tersebut.

Terinspirasi oleh kebangkitan awal Eddie Murphy yang heteroseksual secara agresif – ditentukan secara visual oleh setelan kulit ketatnya – karya Mark Bradford manusia laba-laba menempatkan penonton dalam konteks klub komedi yang bising.

Hanya menggunakan vokal dan naskah rutinitas pemain, Bradford meminta pemirsa membayangkan adegan tersebut hanya berdasarkan penyampaian komedian dan respon penonton. Seiring berjalannya pertunjukan, identitas komedian menjadi semakin kabur. Diskusi jujur ​​​​tentang ras, gender, dan seksualitas diselingi dengan narasi pribadi yang memungkiri sulap komedi sang seniman.

Instalasi seperti milik Nora Schultz Tanpa judul dan Thomas Saracen Suarakan langit menunjukkan bagaimana seniman menggunakan peralatan media baru untuk memanfaatkan dan menghasilkan suara dari sumber alami. Schultz menggunakan mikrofon kontak yang diterapkan pada jendela atap galeri untuk menangkap getaran yang dihasilkan oleh kebisingan luar dan mengirimkannya ke galeri melalui serangkaian speaker.

Bunyinya berkisar dari kibasan lembut yang disebabkan oleh angin hingga getar menggelegar yang ditimbulkan oleh pesawat yang terbang rendah. Karya elegan Saraceno terdiri dari tiga helai jaring laba-laba yang dirangkai pada serangkaian lampu, pergerakannya ditentukan oleh perubahan suhu dan kelembapan udara. Saat sisi-sisinya melayang ke atas dan ke bawah, frekuensi soniknya ditangkap oleh kamera dan dipancarkan ke dalam ruangan. Itu adalah melodi menghantui yang diputar begitu saja.

Presentasi utama dalam “Sound as Sculpture” adalah serangkaian karya Nancy Holt, yang merupakan anggota perintis gerakan Pekerjaan Tanah bersama suaminya, Robert Smithson. Feulmer bekerja sama dengan Holt/Smithson Foundation untuk menyaring arsip seniman dan menemukan karya yang kurang dikenal seperti Tur dan zona suara visual. Karya ini adalah serangkaian rekaman suara di mana Holt dengan cermat membuat katalog dan mendeskripsikan ruang bagi pendengarnya, termasuk jumlah langkah dan putaran arah, sehingga Anda merasa seperti sedang berjalan bergandengan tangan dengan artisnya.

Rekaman tersebut disiarkan melalui skrip yang diketik Holt, lengkap dengan catatan pensil, menampilkan kehalusan komprehensif dalam pendekatan praktiknya. Mendengarkan Holt mendeskripsikan garis besar suatu area adalah sebuah risalah puitis tentang perannya dalam dunia seni tanah yang didominasi laki-laki, karena ia sering kali terpinggirkan meskipun menjadi tokoh sentral.

Pandangan ke dalam Holt dicerminkan oleh pandangan Bruce Nauman Baji akustik (baji suara – baji ganda), struktur ramping berbentuk baji dengan dua lorong yang mengarahkan pengunjung ke satu titik runcing. Dinding tinggi dilapisi dengan bahan penyerap suara yang menekan telinga Anda dan meredam kebisingan luar, seolah-olah karya tersebut dengan lembut mengekspresikan kemampuan untuk mendengar dari Anda.

Berbeda dengan karya lain dalam “Sound as Sculpture”, ini adalah patung tanpa suara – ketiadaan suara yang dibuat menjadi bentuk tiga dimensi. Sementara karya lain menggunakan suara untuk menghasilkan ruang imajiner atau mendefinisikan area fisik, karya ini menariknya dan menciptakan rasa keheningan yang menenangkan, jeda dari dunia luar.

Detail

“Sound as Sculpture” tayang hingga 28 Mei di The Warehouse, 14105 Inwood Road, Dallas. Hanya dengan janji temu pada hari Jumat dan Sabtu mulai pukul 11.00 hingga 17.00 Gratis. Pendaftaran online diperlukan. Batasi dua orang per RSVP. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi thewarehousedallas.org atau hubungi 214-442-2872.