Pameran lukisan wanita wanita sungguh luar biasa

Seharusnya tidak revolusioner melihat perempuan melukis pada tahun 2022, namun hal itu masih terjadi.

Kesulitan dan kekuatan “Women of Now: Dialogues of Memory, Place & Identity,” pameran kedua di Green Family Art Foundation, adalah kemampuannya menampilkan 28 seniman perempuan dan perluasan gender tanpa kehilangan kohesi.

Beberapa karya merupakan tanggapan yang jelas terhadap tradisi seni dan sosial yang Eurosentris dan didominasi laki-laki, sementara yang lain berfungsi sebagai meditasi pribadi tentang tempat, sensasi, dan ingatan pribadi.

Menyatukan banyak lukisan adalah penggunaan warna yang memanjakan. Hijau neon, marigold, jeruk yang berputar-putar – saya teringat bahwa saya sedang terjebak di tengah-tengah Holi. Atau momen dalam buku Anna Badkhen tentang kehidupan di pedesaan Afghanistan, Dunia bagaikan karpet: empat musim di sebuah desa di Afghanistanketika para wanita Oqa – yang mengenakan kain warna-warni – menari dan berpesta di gurun dengan kesedihan mutlak, terlindung di balik sekat dari mata manusia yang karnivora.

Sangat jarang di ruang publik melihat gambar perempuan diciptakan untuk pandangan perempuan.

Lihatlah lukisan Cheyenne Julien tahun 2018 Sesi hari, awalnya aku menghangat karena malu. Wajah perempuan telanjang dan kartun, kaki dalam variasi yoga “bayi bahagia”, kuas yang mengapur bagian paling intimnya, membuatku cemas dan malu karena memiliki tubuh yang bisa diposisikan seperti itu.

Sebuah pengalaman yang membebaskan

Namun saat saya berjalan dari satu lukisan ke lukisan lainnya, ruang galeri menjadi terasa bebas, seperti berjalan di sekitar pemandian Korea yang mewah, tanpa handuk dan tidak ada laki-laki yang terlihat. Melihat ketegasan yang tak tergoyahkan dari tubuh femme yang dipajang membuat saya merasa tidak terlalu pendiam, dan bahkan sedikit konyol karena menginginkan saudara perempuan saya dalam lukisan itu untuk menutupinya.

Meskipun ada momen abstraksi yang menyegarkan, seperti dalam momen Rachel Jones Tanpa judul dan Michaela Yearwood-Dan’s Melampaui tabir wanita super yang mistisKekuatan pameran ini secara konsisten terletak pada potret dan figurasi.

Sasha Gordon melukis potret diri Pengacau dari sudut yang tidak menarik dan menawan. Wajah artis yang sangat waspada tampak di lekuk dadanya, lehernya ditelan payudara yang terbuka. Warna kulit yang menakutkan dan kehadiran lalat yang aneh menunjukkan kecemasan, bukan keinginan. Ini adalah visualisasi tajam dari keberbedaan dan posisi voyeuristik di mana kulit putih dan heteronormativitas menempatkan tubuh-tubuh aneh di Asia.

Ana Benaroya Hari Berlian bukanlah sebuah potret, namun kita diajak ke dalam ruang domestik yang intim ini untuk mengagumi kecantikan seorang wanita telanjang yang berotot dan montok. Homegirl tidak hanya bernada lembut; dia didongkrak. Kapten Amerika tenggelam. Merujuk pada Henri Matisse Telanjang berbaring besar (1935) dalam postur subjeknya, Benaroya mengonfrontasi asosiasi lama sejarah seni tentang keinginan perempuan dengan kerapuhan yang lincah dan tidak adanya pahlawan wanita yang aneh dalam tradisi komik/novel grafis.

Permainan gender sering muncul sepanjang pameran dalam karya-karya seperti Hari Berlian dan Coady Brown Asisten penyihir, tapi sangat sedikit laki-laki yang muncul dalam lukisan itu. Seorang ayah dan anak di sini. Seorang kekasih di sana. Seorang waria di Brea Weinreb’s Demoiselles di Pantai Gaydi mana Weinreb membalikkan pandangan lintas gender dengan memerankan laki-laki queer dan tidak berubah gender di acara Pride yang menggembirakan.

Laki-laki predator di Danica Lundy’s Kapten adalah binatang yang berbeda. Bentuknya yang mengesankan menjangkau atlet wanita muda – dan juga mengkhawatirkan kita – mengingatkan pemirsa bahwa ancaman kekerasan seksual tidak pernah jauh.

Peluang yang terlewatkan

Terlepas dari dinamisme pameran dan upaya besar untuk membingkai setiap karya bagi pengunjung, teks dinding dan bacaan politik yang menyertainya terkadang terasa tipis dan bodoh.

Teks untuk patung surealis industrial karya Hannah Levy tampaknya kehilangan komponen kuncinya. Pakaian silikon yang dibentangkan di atas pinggul bentuk femme-zoid yang berkerut secara visual menyerupai daging burung yang berjerawat setelah bulunya dicabut. Mungkin terlalu jelas, hal ini tidak pernah disebutkan, dan istilah-istilah yang menghina “anak ayam” atau “burung” juga tidak sering digunakan untuk merujuk pada perempuan, yang dapat melengkapi komentar feminis.

Dalam lukisan Maud Madsen Dua bisa bermain, fakta bahwa kedua wanita tersebut adalah doppelgänger, mengenakan pakaian yang sama dan gaya rambut yang sama, tidak muncul di teks dinding dan terasa seperti sebuah kelalaian. Jika karya ini adalah sebuah komentar mengenai permainan, seperti yang disarankan dalam teks, maka ini juga merupakan komentar tentang kekuasaan. Lingkaran konsentris yang diciptakan oleh lapisan struktural di terowongan meniru target. Seorang wanita berlutut sambil dengan agresif mendorong wajah wanita lainnya ke lantai terowongan. Pertandingan menjadi sangat serius.

Kurator Clare Milliken dan Bailey Summers mengacu pada eksplorasi Madsen yang sedang berlangsung mengenai penindasan ingatan dan bayangan diri sebagai interpretasi yang mungkin untuk adegan tersebut. Apa pun yang terjadi, kurangnya kesembronoan menunjukkan adanya rasa permusuhan yang lebih besar daripada permainan gulat anak-anak yang kooperatif.

Dari dalam terowongan dan di bawah payudara, dari atas dan dari bawah, perspektif dan identitas tetap menjadi subjek utama penyelidikan di sebagian besar pameran. Dalam potret diri Caroline Absher yang kolosal dan sebagian besar bersifat dikromatik Studio, artis melihat ke arah penonton yang sedang berjongkok atau duduk di bawahnya. Dia menjulurkan kakinya ke arah kami untuk menekankan posisi kami kalau-kalau kami lupa. Kami berada di studionya. Pengunjung dilarang menilai karya Absher — apa pun yang dilukisnya disembunyikan.

Sebaliknya, karya yang terpaksa kita renungkan adalah karya seniman yang merenungkan dirinya sendiri.

Tatapannya memancarkan keyakinan dan kepastian akan kemampuannya. Teks di dinding menjelaskan dengan benar ketika dikatakan, “Absher dapat memahami pada titik ini bahwa dia memang berhak atas otonomi dan otoritas seniman luar biasa dalam dirinya.”

Kutipan ini berlaku untuk seluruh 28 seniman terampil yang diwakili dalam “Women of Now”. Green Family Art Foundation memungkinkan para seniman untuk menyebar dan dengan percaya diri mengambil ruang yang mereka tahu pantas mereka dapatkan.

Detail

“Women of Now: Dialogues of Memory, Place & Identity,” yang dikurasi oleh Clare Milliken dan Bailey Summers, berlangsung hingga 15 Mei di Green Family Art Foundation, 150 Manufacturing St., Suite 214, Dallas. Masuknya gratis. Rabu sampai Jumat mulai pukul 11:00 hingga 17:00; Sabtu dan Minggu mulai pukul 11:00 hingga 18:00 greenfamilyartfoundation.org.