Museum Seni Dallas merencanakan perluasan besar-besaran. Tapi, ini rumit
Di penghujung tahun lalu dan dengan sedikit keriuhan Museum Seni Dallas mengambil langkah nyata menuju ekspansi besar-besaran dan menugaskan firma arsitektur tersebut Perkins dan Will untuk melakukan studi perencanaan untuk proyek bangunan di masa depan. Studi tersebut akan membantu museum menentukan ruang lingkup, lokasi dan biaya bangunan tersebut, dan mengembangkan proses untuk menyewa seorang arsitek desain.
“Kami sekarang sedang dalam tahap awal merencanakan seperti apa tampilannya,” kata direktur museum, Agustín Arteaga. “Rencana strategis akan memandu apa yang akan kami lakukan di masa depan.”
Museum memberi tahu kota, pemilik gedung museum, tentang niatnya. “Kami akan terus melakukan pembicaraan dengan mereka mengenai manfaat publik dari perluasan ini,” kata Jennifer Scripps, direktur Kantor Urusan Kebudayaan Dallas.
Kebutuhan akan lebih banyak ruang pameran dan penyimpanan didorong oleh proyeksi kedatangan apa yang disebut warisan Fast Forward tahun 2005, di mana pelindung seni Dallas Robert dan Marguerite Hoffman, Cindy dan Howard Rachofsky, serta Deedie dan Rusty Rose menyumbangkan koleksi mereka di sekitar pameran. museum. Kapan tepatnya koleksi tersebut akan tiba belum ditentukan, namun kapan tiba, hadiahnya bisa mencakup lebih dari 1.000 karya, yang sebagian besar merupakan seni kontemporer.
Ada keharusan lain bagi museum ini, termasuk keinginan untuk memperluas jangkauannya ke komunitas Dallas.
“Jika mereka ingin memperluas koleksinya, saya melihatnya sebagai peluang untuk memperluas koleksi mereka, dan memperluas koleksi seniman warna-warni yang jumlahnya sangat terbatas,” kata seniman dan kurator berpengaruh di Dallas. Vicki lemah lembut.
Ini akan menjadi perluasan besar museum yang pertama sejak tahun 1993, ketika arsitek Edward Larrabee Barnes menambahkan sayap baru pada bangunan museum aslinya, yang dibuka pada tahun 1984.
Museum ini memiliki tiga pilihan berbeda untuk lokasi proyek perluasan: Museum dapat dibangun di atas dirinya sendiri (perluasan Barnes dirancang untuk mendukung lantai tambahan); mereka bisa mendirikan sayap baru di halaman rumputnya yang menghadap Ross Avenue; atau dapat membangun atau memperoleh satelit di tempat lain di kota tersebut—kembalinya ke Fair Park, rumah permanen pertama museum, akan menjadi kemungkinan yang menarik.
Museum ini berada pada saat yang sulit untuk mempertimbangkan proyek semacam itu, salah satunya karena COVID-19, yang telah mengurangi separuh jumlah pengunjung setiap tahunnya. Museum memperkirakan akan menerima 455.000 pengunjung tahun ini. Sebelum pandemi, kehadirannya lebih dari 900.000, menurut Arteaga.
Selain hilangnya lalu lintas dan pendapatan terkait, yang mungkin merupakan kondisi sementara, namun bukan berarti kondisi tersebut bersifat sementara, museum harus bergulat dengan serangkaian pertanyaan eksistensial tentang apa artinya menjadi museum seni ensiklopedis saat kita memasuki pertengahan abad ke-21.
Untuk siapa sebenarnya museum itu? Masyarakat umum, dengan segala keberagamannya, atau para pendukungnya yang kaya, yang mewujudkan keberadaannya namun juga mengendalikan nasibnya dan akan memperoleh imbalan yang sangat besar, dalam bentuk prestise dan keuntungan pajak, atas pemberian dan dukungan mereka?
Menyeimbangkan persamaan tersebut menjadi upaya yang semakin sulit mengingat pengawasan ketat terhadap sumber kekayaan ekstrem. Para seniman dan aktivis tampaknya tidak mau menoleransi patron dan sumber pendanaan yang mereka anggap tidak bermoral. Pada tahun 2019, misalnya, protes yang dipimpin seniman memaksa kontraktor pasokan militer Warren Kander mengundurkan diri dari dewan Museum Whitney di New York.
Di sana terdapat lereng yang luar biasa mulus. Siapa bilang uang itu kotor atau tidak? Tidak ada museum di Texas yang tidak didanai secara signifikan, secara langsung atau tidak langsung, dari pendapatan bahan bakar fosil, termasuk DMA.
“Ada tali pusar yang menghubungkan museum-museum ini dengan kekayaan yang luar biasa,” kata Andrew McClellan, seorang profesor sejarah seni di Universitas Tufts, yang telah banyak menulis tentang sejarah museum seni. “Museum Amerika sangat kecewa dengan hal ini karena kami memutuskan untuk menolak pendanaan federal.”
Meningkatnya harga di pasar seni hanya memperburuk ketergantungan tersebut. Munculnya NFT, sebuah kelas seni digital baru yang tidak terkendali, menghadirkan tantangan tersendiri dalam perolehan, penyimpanan, dan tampilan. Akankah perluasan museum harus menyertakan server farm untuk menampung mereka?
Mungkin tidak.
“Prioritas saya adalah memiliki bangunan yang melayani komunitas kita, bangunan yang fungsional, mudah diakses, transparan, dan mempertimbangkan konteks masa kini,” kata Arteaga, seorang arsitek terlatih.
Hal ini tidak terlalu mengungkap, namun beberapa wawasan pemikirannya dapat diperoleh dari komentarnya tentang rumah museum saat ini. “Itu dibangun dengan perasaan bahwa itu akan melindungi segala sesuatu yang terjadi di dalamnya,” katanya tentang museum yang agak kaku dan sempit yang dirancang Barnes. Pose tersebut merupakan pose yang pantas karena berada sendirian di Kawasan Seni, meskipun tampaknya agak keluar dari keinginan museum untuk merangkul komunitas, baik secara fisik maupun metaforis.
Barnes adalah pilihan konservatif untuk bangunan aslinya, seorang modernis yang bersahaja dengan gaya yang elegan. Philip Johnson, musuh bebuyutannya, menggambarkannya sebagai “domba berbulu domba”. Dia dipekerjakan kembali untuk perluasan tahun 1993 oleh direktur museum, Rick Brettell, yang menginginkan bangunan mulus yang tidak akan menambah koleksi museum. Tidak, meskipun menemukan jalannya bisa menjadi sebuah tantangan.
“Kami kesulitan dengan navigasi,” kata Arteaga. Bagi sebagian orang, dan saya termasuk di antara mereka, kesulitan itu mempunyai daya tarik tersendiri; berkeliaran di ruangan museum adalah kesempatan untuk bertemu dan menemukan sesuatu secara kebetulan.
Jika museum benar-benar menghargai keberagaman, menyewa seorang arsitek desain akan menjadi cara yang baik untuk membuktikannya. Setiap bangunan budaya di Kawasan Seni dirancang oleh arsitek laki-laki, dan sebagian besar berwarna putih (kecuali IM Pei).
Beberapa firma dengan kepemimpinan yang beragam telah membangun proyek museum baru-baru ini di Texas, termasuk David Adjaye (Pusat Seni Kontemporer Kota Ruby, di San Antonio), Johnston Marklee (pusat gambar Menil, di Houston), dan KERJAac (Museum Seni Blaffer, juga di Houston). Perusahaan yang berbasis di New York Tanah juga telah menghasilkan beberapa ruang seni baru yang diterima dengan baik: Kampus Seni Amant di Brooklyn dan Museum Seni Kontemporer Shrem di Universitas California, Davis. Semua memerlukan pertimbangan, seperti halnya arsitek Max Levy yang berbasis di Dallas, seorang penyair cahaya dan bayangan.
Memilih seorang arsitek adalah, atau seharusnya, merupakan proyek yang membangkitkan semangat dan menyenangkan. Yang tidak menyenangkan adalah mengumpulkan uang untuk membayar apa yang dapat dibangun oleh arsitek itu. Ketika gedung asli Barnes dibangun, kota ini mengumpulkan $24,8 juta dalam bentuk pembiayaan obligasi, ditambah $20 juta dalam bentuk sumbangan pribadi. Dukungan tahunan kota untuk program dan pemeliharaan adalah sekitar $2 juta. (Angka ini lebih tinggi tahun lalu, berkat dana bantuan Federal COVID-19.)
Proyek perluasan serupa, Kinder Building of the Houston Museum of Fine Arts, yang dibuka pada tahun 2021 dengan desain oleh Steven Holl, menelan biaya sekitar $150 juta. Angka tersebut belum termasuk biaya tambahan dan berkelanjutan untuk pemeliharaan, personel, dan kebutuhan lain yang timbul akibat konstruksi baru.
Museum Houston dapat menanggung beban tersebut karena posisi keuangannya jauh lebih kuat dibandingkan DMA, dengan dana abadi sekitar $1,8 miliar dibandingkan dengan DMA yang berjumlah $270 juta.
Bahayanya adalah bahwa dewan museum, yang didorong oleh para pengunjungnya, membebani para pembayar pajak dengan hutang dan meningkatkan kewajiban keuangan untuk mendukung sumbangan mereka yang dapat mengurangi pajak.
Dan hadiah-hadiah itu sangat tidak terbatas. Pada tahun 2005, ketika dijanjikan, warisan Fast Forward digambarkan sebagai “tidak dapat dibatalkan”. Namun sejak saat itu, banyak karya telah terjual, termasuk kanvas tahun 1961 karya Mark Rothko, dijual oleh Marguerite Hoffman seharga $17,6 juta, dan patung Jeff Koons yang dijual oleh keluarga Rachofskys seharga $28,7 juta.
“Konsep keseluruhan dari museum ini adalah saya dapat melakukan apa pun untuk meningkatkan koleksi saya,” kata Howard Rachofsky kepada Berita tahun lalu
Apa pun bentuk akhir dari hadiah tersebut, menciptakan rumah baru untuk hadiah tersebut dan untuk kebutuhan museum lainnya akan menguji prioritasnya. “Apakah Anda mendukung seniman di kota, atau Anda membangun gedung?” tanya lemah lembut. “Kami adalah kota yang berfokus pada fasilitas, dan bukan pada apa yang terjadi di dalam fasilitas, apalagi pada seniman yang membuat hal-hal yang ada di dalam fasilitas.”
Saat DMA mempertimbangkan perluasan, DMA harus memenuhi seluruh konstituen dan komitmennya—dan hal ini merupakan tuntutan besar bagi arsitektur.