Jack White membuktikan kekuatan riff yang abadi di Toyota Music Factory

Banyak yang telah dikatakan dan ditulis akhir-akhir ini tentang matinya gitar rock. Senin Malam, Jack Putih membuktikan bahwa laporan kematiannya sangat dilebih-lebihkan.

Tampil di hadapan banyak orang di Toyota Music Factory, yang pertama garis-garis putih vokalisnya mengingatkan para penggemar betapa briliannya suara riff gitar elektrik. Dia menyimpan jilatannya yang paling terkenal untuk yang terakhir — frasa akord minor sederhana dalam “Seven Nation Army” yang memicu “whoa” dalam gaya gotik, seperti yang terjadi di arena olahraga di seluruh dunia.

White membuka lusinan riff seperti ini, dan banyak di antaranya yang sama menariknya.

Ada tagline mengejutkan yang diperkenalkan oleh “Taking Me Back”, lagu pembuka acara dari album solo keempat dan terbarunya, Takut pada Fajar. Ada riff sedih yang bergesekan dengan melodi ceria “Steady, As She Goes,” sebuah hit dari proyek sampingan Raconteurs miliknya. Dan selama encore, dia mengeluarkan jilatan staccato yang lezat dalam “Black Math” milik White Stripes.

Dalam hal penulis riff gitar rock, White berada di urutan kedua setelah Jimmy Page dari Led Zeppelin, pengaruh yang jelas. Balada folk barunya “Love Is Selfish” mengingatkan pada instrumental Page “Bron-Yr-Aur”.

White juga melakukan banyak solo gitar selama set 100 menit, tapi dia tidak pernah melakukan klise atau showboating. Cepat dan gugup – bahkan terkadang kejang – solonya merupakan perpaduan unik antara punk, blues, dan speed-metal.

Nyanyiannya pun tak kalah menghibur. White tidak memiliki laring yang paling fleksibel di dunia, tetapi dia memiliki gayanya sendiri yang menyenangkan, penuh dengan jeritan dan jeritan yang sarat vibrato dan bagian-bagian yang setengah diucapkan yang dipenuhi dengan kecakapan memainkan pertunjukan Shakespeare.

Seperti biasa, dia menyenangkan untuk ditonton. Melompat melintasi panggung dengan satu kaki atau menyeka keringat di wajahnya setelah memukul pianonya ala Jerry Lee Lewis, White tahu persis kapan harus mengguncang pertunjukan dengan sedikit komedi dan drama.

Dia mendedikasikan hampir sepertiga konsernya untuk lagu-lagu White Stripes, termasuk lagu pendek vaudeville yang digerakkan oleh piano “Apple Blossom” dan lagu klasik kiddie-punk “I Think I Smell a Rat.” White mungkin tidak akan pernah melampaui karyanya yang bersejarah bersama White Stripes, yang bubar pada tahun 2011. Namun sebagai artis solo, ia melampaui gaya dasar garage-rock The Stripes.

Diapit oleh keyboardist Quincy McCrary dan bagian ritme lamanya yang terdiri dari Dominic Davis (bass) dan Daru Jones (drum), White mendorong jauh ke dalam jazz-soul tahun 70-an, rock progresif dan seterusnya. Lagu baru yang menarik “Hi-De-Ho” terdengar seperti Cab Calloway yang disalurkan Nusrat Fateh Ali Khan.

White, seorang praktisi koordinasi warna yang sudah lama, kali ini berubah menjadi biru: rambut pirus, gitar biru, dan selusin warna biru lainnya berkilauan di sekitar panggung.

Sementara itu, ia tetap menggunakan video hitam-putih untuk dua layar samping, yang memungkinkan Anda fokus pada warna hidup di panggung alih-alih terus-menerus menatap ke luar, sebuah kesalahan umum di era layar video berukuran besar ini. Lebih banyak artis harus mencoba trik video hitam putih.

Musisi juga sebaiknya meniru kebijakan “bebas telepon” White. Fans harus meletakkan ponsel mereka di dalam kantong yang dapat dikunci, yang mereka simpan selama pertunjukan dan hanya dapat dibuka kuncinya di zona khusus di luar area tempat duduk.

Peraturan bisa menjengkelkan, terutama di pertunjukan rock. Tapi permainannya berhasil. Selama beberapa jam yang berharga, kami ingat bahwa memberikan perhatian penuh kepada artis magnetis seperti White dua kali lebih menyenangkan daripada bermain dengan ponsel dan memancing di media sosial.