Konser musik kamar Dallas Symphony menampilkan karya menawan dari Samuel Adams

Semacam musikal chiaroscurokontras yang indah antara terang dan gelap, terjadi pada Jumat malam di Pusat Simfoni Meyerson. Itu terjadi pada karya komposer Amerika Samuel Adams Jam bayangan matahari (2022), dalam konser musik kamar bersama anggota Dallas Symphony Orchestra dan kawan-kawan.

Program ini memiliki Kuartet Senar Baumer, didirikan di Institut Musik Cleveland pada tahun 2003. Terdiri dari solois dan anggota orkestra dari seluruh negeri, termasuk ketua konser DSO Nathan Olson, kuartet ini kadang-kadang berkumpul untuk konser.

Itu adalah semacam reuni bagi Adams dan tiga musisi kuartet — Olson dan saudara laki-laki Aaron dan David Requiro, masing-masing, biola dan cello — yang bersekolah di sekolah menengah bersama di Berkeley, California. Yang melengkapi grup adalah pemain biola John T. Posadas.

Atas nama DSO dan Orkestra Kamar Los Angeles, Jam bayangan matahari terungkap dalam satu gerakan selama 15 menit. Ini mengungkapkan pengaruh dari ayah Adams, komposer Amerika John Adams, khususnya dalam cara memanipulasi perubahan harmonis dari waktu ke waktu.

Ide ritme yang berulang, direfleksikan dengan perkusi, mengeksplorasi nuansa cahaya, yang intensitasnya meningkat dan menurun, seolah-olah seseorang sedang menggerakkan peredup cahaya ke atas dan ke bawah. Energi yang lebih gelap kadang-kadang muncul, dengan beberapa disonansi pedas, memberi jalan bagi kejelasan yang penuh harapan.

Dalam catatan programnya, Adams mengatakan bahwa bagian senar didasarkan pada musik Renaisans dan Barok akhir, memilih yang ringan dan jernih daripada suara yang penuh gairah. Biola terkadang berbagi duet merdu yang menunjukkan musik vokal awal, yang juga disebut-sebut oleh Adams sebagai pengaruhnya.

Bersama dengan pemain perkusi George Nickson, Baumer berkomitmen penuh pada setiap nuansa dan memberikan alasan yang meyakinkan untuk karyanya. Adams, yang memberikan pengantar lisan yang bermanfaat, bergabung dengan grup untuk mendapatkan tepuk tangan yang layak.

Komposer Amerika Leon Kirchner memberikan perubahan mood Bergalur untuk Paula (2006), untuk seruling dan perkusi. Kirchner, yang meninggal pada tahun 2009, adalah pemenang Hadiah Pulitzer dan profesor lama di Harvard.

Dalam satu gerakan, selama sekitar lima menit, Main seruling menyulap suasana misterius, memadukan lompatan lebar, kepakan, dan staccato cepat dalam seruling dengan efek perkusi – tremolo vibraphone, lonceng berkilauan, dan gemerincing balok kayu. Pemain flute David Buck membelai baris lirik dan mengeluarkan ledakan api di tempat lain, dan Nickson memainkan bagian perkusi dengan penuh semangat.

Di saat konser musik kamar terlalu banyak dimainkan, terutama string, pembacaan Oktet untuk Strings karya Mendelssohn adalah angin segar. Pemain biola Giyeon Yoon dan Filip Fenrych, pemain biola Christine Hwang dan bassis Brian Perry menggabungkan bagian cello kedua dengan Baumer.

Oktet ini disusun ketika Mendelssohn baru berusia 16 tahun, penuh energi muda, tetapi juga mengandung kedalaman yang luar biasa. Para musisi membentuk dan mengarahkan baris-baris mereka, saling memukul motif. Kontras dinamis, mulai dari piano berbulu hingga fortes bertubuh penuh, membawa perubahan karakter dan menekankan struktur musik. Kekayaan kontrapuntal muncul dari ansambel satu demi satu sebelum menghilang ke latar belakang.

Mendengar Perry memainkan bagian cello sungguh mengesankan, tetapi tidak sepenuhnya meyakinkan. Misalnya, bisikan di awal akhir terdengar seperti dentuman bass yang tidak jelas.

Melanjutkan tren konser “perspektif terbalik” di DSO, penonton duduk di panggung dan di teras paduan suara. Suaranya tidak semeriah di panggung seperti di aula, tetapi cukup beresonansi.