Simfoni Kesembilan Beethoven drama tinggi dari Fabio Luisi dan Simfoni Dallas

Pertunjukan Beethoven Ninth Symphony yang dilakukan Orkestra Simfoni Dallas pada Kamis malam merupakan perpaduan antara monumentalitas masa lalu dan pendekatan modern yang lebih ramping.

Seseorang dapat berdalih dengan tempo dan dinamika sutradara musik Fabio Luisi, dan ansambelnya sedikit tidak sinkron di beberapa tempat. Tapi saya rasa saya belum pernah mendengar bagian finalnya – solois, paduan suara, dan orkestra – begitu menarik.

Seperti norma di awal abad ke-20, biola pertama dan kedua dibagi kiri dan kanan, dan double bass disusun melintang di belakang. Setidaknya dari tempat duduk saya, delapan bass ganda di belakangnya menghasilkan sedikit dampak sonik – ini di aula yang biasanya tidak kekurangan respons bass. Di sebelah kanan, tempat bass biasanya, timpani berulang kali terlalu keras, terkadang sangat keras.

Beethoven menggunakan metronom baru untuk menentukan waktu irama per menit dari simfoninya. Namun ketika orkestra menjadi lebih besar dan lebih keras pada tahun-tahun berikutnya, pertunjukan menjadi lebih monumental—dan lebih lambat.

Saat ini, para konduktor semakin memikirkan kembali penandaan metronom – dan apa yang kita ketahui tentang pertunjukan di zaman Beethoven – sehingga menghasilkan pendekatan yang lebih jelas dan atletis.

Secara sonik, Luisi cenderung menyukai kemegahan yang lebih romantis. Terutama di gedung konser yang secara akustik “hidup” seperti Meyerson, saya masih menginginkan massa dan volume yang lebih sedikit serta kejernihan yang lebih baik.

Gerakan pertama, yang tanda metronomnya menunjukkan energi gugup, terasa kelebihan berat badan dan otot terikat di sini – kuno dalam cara yang kurang baik. Di tempat lain, Luisi sebagian besar berada di sekitar tanda Beethoven, bahkan mengoreksi dua hal yang hampir pasti salah. Trio scherzo benar-benar mengasyikkan, dan solo tenor di bagian akhir cukup cepat mendorong kami untuk melanjutkan perjalanan.

Tema pertama gerakan lambat berada di sisi lambat, namun tema kedua pasti dekat dengan kecepatan seluler Beethoven. Tema “Joy” yang terkenal di bagian akhir sangat mendesak, dan sebagian besar tema berikutnya disusun dengan baik.

Luisi adalah pendekatan teatrikal terhadap karya tersebut, dibentuk dengan berani dengan dinamika yang terkadang sangat kontras, di tempat lain bernuansa elegan. Banyak detail orkestra yang dipijat dengan penuh kasih. Dallas Symphony Chorus, yang disiapkan oleh sutradara tamu Anthony Blake Clark, bernyanyi dengan penuh semangat, tetapi dengan sangat halus saat diminta.

Diposisikan di depan teras paduan suara, solois yang kuat adalah soprano Angel Blue, mezzo Taylor Raven, tenor Issachah Savage dan bass-bariton Soloman Howard. Howard memiliki suara yang sangat kuat, tetapi perkiraan vokal Jermannya agak kabur. Savage bersenang-senang dengan solonya.

Pembukaan konser, langsung ke Beethoven, adalah Ciuman ini untuk seluruh dunia! oleh komposer Amerika kontemporer Bruce Adolphe. Mengambil judulnya dari sebuah baris di Beethoven, “Ciuman ke seluruh dunia”, puisi berdurasi 12 menit ini menyinggung motif dari simfoni, namun begitu halus sehingga hampir tidak terlihat.

Dalam aliran kesadaran, ia memadukan harmoni string yang bersinar, perkembangan kontrapuntal, obrolan angin, dan kilatan kuningan. Luisi dan orkestra membentuk dan membentuknya dengan penuh kasih sayang seperti simfoni.

Detail

Diulangi pada pukul 19:30 pada hari Jumat dan Sabtu, pukul 15:00 pada hari Minggu di Meyerson Symphony Center, 2301 Flora St., Dallas. $36 hingga $195. 214-849-4376, dallassymphony.org.